AI Mastering Engine

Guía completa de uso · Cadena de masterización profesional pop-rock en el navegador

¿Qué hace esta app?

Esta herramienta aplica una cadena de masterización profesional sobre tu mezcla exportada (bounced mix). No es un plugin de DAW — es un motor de procesado completo que funciona directamente en el navegador usando la Web Audio API.

Cuando cargas tu pista, la app hace tres cosas automáticamente: analiza su espectro frecuencial, calcula los ajustes óptimos para cada módulo comparando tu mezcla con la curva típica del pop-rock comercial, y prepara la cadena de procesado en tiempo real lista para reproducir.

¿Qué debes cargar? Tu mezcla terminada, bounceada en estéreo (WAV o AIFF preferiblemente). La masterización trabaja sobre la mezcla completa, no sobre pistas individuales. Asegúrate de que tu mezcla no supere -3 dBFS de pico y tenga algo de headroom.

Flujo de trabajo recomendado

Carga tu mezcla

Arrastra el archivo o haz clic en la zona de carga. Formatos aceptados: MP3, WAV, FLAC, AAC, OGG, M4A. El WAV sin comprimir da mejores resultados.

Lee el análisis espectral

Observa qué bandas están lejos de la línea target (azul punteada). Los números en rojo indican cuántos dB de diferencia hay. Esto te dice qué módulos necesitan más atención.

Pulsa ▶ Masterizado y escucha

La cadena ya tiene ajustes auto-calculados. Escucha el resultado antes de tocar nada. Compara con ▶ Original para evaluar el punto de partida.

Ajusta módulo a módulo, de arriba a abajo

Sigue el orden de la cadena: HPF → EQ Correctiva → Saturación → Bus Comp → EQ Tonal → Stereo → Limiter. Cada módulo prepara la señal para el siguiente. Los cambios se aplican al instante mientras escuchas.

Usa A/B constantemente

Alterna entre Original y Masterizado cada 30 segundos. El oído se adapta rápido y pierde perspectiva. El A/B fuerza una comparación objetiva. Si el masterizado no mejora claramente, algo está mal.

Guarda el preset y exporta

Guarda el preset (💾) antes de exportar, por si necesitas volver a los ajustes. Luego selecciona la profundidad de bits (24-bit para entrega profesional, 16-bit para distribución directa) y pulsa ⬇ WAV. El Output Gain ajusta el nivel final antes de renderizar.

El análisis espectral

El gráfico muestra el nivel promedio de energía de tu mezcla dividido en 7 bandas de frecuencia. Es una fotografía representativa del contenido espectral calculada como promedio de 15 snapshots FFT distribuidos uniformemente por los primeros 40 segundos de la canción — no un único instante, sino una media ponderada del comportamiento espectral real del track.

🟥

Barra A (color)

Tu mezcla original. Muestra el nivel real de cada banda en dBFS antes de masterizar.

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Barra B (blanca)

Tu mezcla tras la cadena de masterización. Se calcula en segundo plano y aparece sola.

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Línea azul punteada

Target pop-rock: el balance espectral promedio de masters comerciales. Es una referencia relativa, no absoluta.

Los números sobre cada barra indican cuántos dB de diferencia hay entre esa barra y su línea target. Un número negativo grande (ej. −33) significa que esa banda está muy por debajo del balance típico de un master comercial.

Importante: Que las barras no lleguen a la línea target no significa que tu mezcla esté mal. La diferencia vertical también refleja la diferencia de loudness general entre tu mix y un master comercial. Lo que importa es la forma relativa de las barras entre sí, y que la barra B (masterizada) esté más cerca de la línea que la barra A.

Las 7 bandas de frecuencia

Banda	Rango	Qué contiene
Sub	20–80 Hz	Frecuencias subsónicas. Bombo profundo, bajos muy graves. Peligrosas si son excesivas.
Low	80–250 Hz	Cuerpo del bajo, cuerpo del bombo, warmth de la mezcla.
Lo-Mid	250–500 Hz	Zona de barro/mud. Cuerpo de guitarras y voces. Fácilmente problemática.
Mid	500–2000 Hz	Presencia, inteligibilidad vocal, cuerpo de instrumentos.
Hi-Mid	2–8 kHz	Ataque, definición, articulación. La zona que "corta" en el mix.
High	8–16 kHz	Brillo, sibilancia, presencia de los platillos.
Air	16–22 kHz	Aire, apertura, "el sonido de la habitación". El ingrediente del sonido profesional.

Métricas de análisis

Sobre el espectro aparecen 5 métricas calculadas al cargar el archivo. Tras masterizar, se muestra el valor procesado junto al original:

Métrica	Qué mide	Zona óptima
LUFS-I	Loudness integrado según ITU-R BS.1770-4 con K-weighting y gating absoluto/relativo. El número real que usan Spotify, Apple Music y YouTube.	−16 a −9 LUFS
True Peak	Pico inter-muestral calculado con interpolación cúbica 4× (estándar ITU). Detecta clips que solo aparecen al recodificar a MP3/AAC, invisibles en el WAV.	≤ −1.0 dBTP
Rang. Din.	Diferencia entre los niveles más altos y más bajos (estimación DR). Valores bajos = masters muy comprimidos.	7–14 dB
Correlac.	Fase estéreo. +1 = mono perfecto. 0 = sin correlación. Negativo = problemas de fase.	0.5–0.95
Duración	Duración del archivo y frecuencia de muestreo original.	—

True Peak en original y master: el True Peak se calcula sobre ambos — el original al cargar el archivo, y el master procesado en segundo plano. Si el True Peak del original era alto, el auto-análisis ya habrá ajustado el Ceiling del limitador de forma conservadora. Si el resultado sigue superando −1 dBTP, baja el Output Gain.

Los módulos se procesan en orden fijo de izquierda a derecha. Cada etapa prepara la señal para la siguiente. No puedes cambiar el orden y no deberías querer hacerlo: el orden es la receta.

IN → HPF → EQ− → SAT → COMP → EQ+ → WIDTH → LIM → OUT GAIN → OUT

Nodos clickeables: haz clic en cualquier nombre de módulo de la cadena visual para abrir/cerrar ese módulo y hacer scroll hasta él. Los nodos iluminados = módulo activo; escala ligera = módulo abierto.

MÓDULO 1

High Pass Filter (HPF)

Filtro de paso alto — elimina el subsónico

Corta todas las frecuencias por debajo de su frecuencia de corte. El contenido sub-sónico es inaudible pero destructivo: consume headroom del limitador y hace que el compresor bombee reaccionando a energía que no escuchas. Eliminarlo libera espacio dinámico real.

La frecuencia de corte se auto-ajusta según el análisis espectral: si la banda Sub de tu mezcla tiene exceso relativo, la app sube automáticamente el HPF (hasta 55 Hz); si el Sub está equilibrado, lo mantiene en 22 Hz por defecto.

Slider	Rango	Dirección	Cómo usarlo
Frecuencia de corte	15–80 Hz	↑ Sube para cortar más graves ↓ Baja para conservar más graves	El auto-análisis lo fija en 22–55 Hz según el contenido sub. Ajusta manualmente si notas que tu bajo pierde cuerpo (baja el corte) o que la mezcla sigue embarrada en los graves (súbelo hasta 40–60 Hz). Nunca superes 80 Hz o perderás cuerpo en el bajo.

Regla: siempre activo. El análisis auto-ajusta el punto de corte, pero revísalo si usas instrumentos con mucho contenido sub (bajos de 5 cuerdas, bombo muy profundo, sintetizadores sub).

MÓDULO 2

EQ Correctiva (Sustractiva)

Cuatro filtros peak para eliminar resonancias en la zona de mud (200–1000 Hz)

Su misión es quitar lo que sobra, antes de que el compresor lo amplifique. El compresor no distingue entre una resonancia molesta y contenido musical útil: si hay un pico a 300 Hz, el compresor lo aplastará todo junto. Recortar primero hace que el compresor trabaje solo sobre dinámica musical.

Tiene 4 bandas independientes centradas en la zona de mud (200–1000 Hz), cada una con frecuencia arrastrable, ganancia y Q ajustables. El auto-análisis ya fija las ganancias según el exceso relativo detectado en cada zona:

Slider	Rango típico	Dirección	Cómo usarlo
Ganancia	−12 a 0 dB	↓ Siempre hacia abajo	Esta EQ es solo de corte. Si subes la ganancia, es solo para localizar la resonancia (oirás que algo suena "feo") y luego la bajas para cortarla. Cortes típicos: −2 a −6 dB.
Frecuencia	50–6000 Hz	↔ Barre para encontrar	Muévelo mientras escuchas. Frecuencias por defecto: 200 Hz (cuerpo bajo/bombo), 300 Hz (mud clásico), 500 Hz (nasalidad), 1 kHz (dureza/metalismo). Cuando encuentres algo que molesta, fija la frecuencia y corta. Arrastra los nodos también directamente en el analizador en tiempo real.
Q (precisión)	0.5–10	↑ Sube para cortes más precisos ↓ Baja para cortes más amplios	Para resonancias concretas: Q 3-8 (corte quirúrgico). Para suavizar una zona amplia: Q 0.8-1.5. Un Q muy alto (8-10) afecta casi solo a esa frecuencia exacta.

Si no sabes qué cortar: deja las ganancias a 0 dB. No corrijas lo que no está roto. Es mejor no usar este módulo que hacer cortes aleatorios.

Técnica de barrido: Sube la ganancia a +6 dB, arrastra lentamente el slider de frecuencia de un extremo al otro escuchando. Cuando algo suene "feo" o "agresivo", has encontrado una resonancia. Baja la ganancia a −3 o −4 dB para cortarla.

MÓDULO 3

Saturación (Tape Warmth)

Distorsión armónica controlada — el calor analógico

Introduce distorsión armónica suave usando una curva matemática (tanh) que imita el comportamiento de la cinta magnética analógica. El audio digital puro es "demasiado perfecto" — el oído humano lo percibe como frío o delgado. La saturación añade densidad espectral sin que suene a distorsión: simplemente suena más lleno y presente.

Está colocado antes del compresor a propósito: el compresor luego "asienta" los armónicos generados, exactamente como ocurre en una cadena de hardware analógico (cinta → compresor).

Slider	Rango	Dirección	Referencia de valores
Cantidad (tape warmth)	0.0–0.8	↑ Sube para más calidez y densidad ↓ Baja para más transparencia digital	0.05–0.15 = calidez imperceptible sola, pero notable al quitar el módulo 0.15–0.30 = color analógico suave y musical ✓ zona habitual 0.30–0.50 = saturación claramente audible 0.50+ = efecto intencionado de saturación intensa

El test definitivo: Ajusta a tu gusto, luego desactiva el módulo con el toggle. Si el mix suena repentinamente "más delgado" o "más digital", el valor era correcto. Si no notas diferencia, sube un poco más.

MÓDULO 4

Bus Compressor (Glue)

El "pegamento" que une todos los instrumentos

Cuando 20 instrumentos grabados por separado pasan por un compresor suave en el bus estéreo, todos bajan ligeramente al mismo tiempo, creando la sensación de que están tocando juntos en la misma sala. Eso es el glue. No es sobre hacer el sonido más fuerte — es sobre hacer que suene cohesionado.

Slider	Rango típico	Dirección	Cómo usarlo
Threshold	−28 a 0 dB	↓ Baja para más compresión ↑ Sube para menos compresión	El punto donde el compresor empieza a actuar. Comienza en −18 dB y baja hasta que percibas que la mezcla "se asienta" y los elementos se integran mejor. Objetivo: 2–4 dB de reducción de ganancia (GR).
Ratio	1.5:1–8:1	↓ Baja para glue suave ↑ Sube para compresión obvia	2:1 = glue clásico, muy musical. 3:1–4:1 = compresión audible. Por encima de 4:1 ya suena claramente a compresor. Para masterización pop-rock, raramente deberías pasar de 3:1.
Attack	5–300 ms	↑ Sube (lento) = más punch, transientes libres ↓ Baja (rápido) = más control, menos punch	El tiempo que tarda en actuar. 30–50 ms es el punto de glue clásico: deja pasar el inicio del bombo y el snare (lo que crea el punch), pero controla la dinámica general. Nunca bajes de 10 ms en masterización salvo intención clara.
Release	50–600 ms	↑ Sube (lento) = más natural, menos visible ↓ Baja (rápido) = más energía, riesgo de pumping	El tiempo que tarda en soltar. 150–250 ms es el rango habitual. Si escuchas que la mezcla "respira" o "bombea" (el nivel sube y baja rítmicamente de forma obvia), alarga el release.
Makeup Gain	0–12 dB	↑ Sube para recuperar el volumen perdido	El compresor baja el nivel al actuar. El Makeup Gain lo recupera. Ajústalo hasta que el volumen percibido con el compresor activado sea similar al que tenías sin él — así puedes comparar de forma justa si el compresor realmente mejora el sonido.

La regla del glue: 2–4 dB de reducción de ganancia (GR) es suficiente. Si ves más de 6 dB de GR en el compresor, estás comprimiendo demasiado — subirás el umbral o bajarás el ratio.

Error frecuente: usar el Makeup Gain para "hacer sonar más fuerte" en lugar del Limiter. El Makeup Gain es solo compensación. El limitador es quien controla el nivel final.

Auto-corrección por DR bajo: si el análisis detecta un rango dinámico inferior a 5 dB (mezcla ya muy comprimida), el auto-análisis reduce el ratio automáticamente a 1.2–1.3:1 o desactiva el módulo. Añadir compresión encima de algo ya muy comprimido solo empeora el resultado.

MÓDULO 5

EQ Tonal (Aditiva)

Siete filtros amplios que cubren todo el espectro — mismo mapa que el análisis

Está después del compresor a propósito: ecualizas la señal ya comprimida y cohesionada. Aquí ya no corriges problemas (eso fue la EQ Correctiva) — das carácter. Piensa en ella como pinturas de color amplio sobre un lienzo ya limpio.

Sus 7 bandas corresponden exactamente a las 7 zonas del análisis espectral inicial, lo que permite una correspondencia directa: si el análisis muestra exceso en Lo-Mid, el nodo Lo-Mid de esta EQ ya vendrá ajustado automáticamente. Las tres bandas centrales (Lo-Mid, Mid, Hi-Mid) son peaks arrastrables en frecuencia; las cuatro exteriores son shelves fijos.

Banda	Frecuencia	Dirección	Cómo usarlo
Sub	40 Hz shelf	↑ Sube para más físico y peso ↓ Baja si el sub enturbia	Solo se nota en sistemas con subwoofer o buenos monitores. Mueve con precaución: ±1–2 dB como máximo.
Low	120 Hz shelf	↑ Sube para más cuerpo y warmth ↓ Baja si hay demasiada gravedad	Añade cuerpo y calidez. Mueve en pasos de 0.5 dB. Más de +3 dB suele sonar empastado. Si cortaste en esta zona con la EQ Correctiva, ten cuidado de no deshacer el trabajo.
Lo-Mid	350 Hz peak (arrastrable)	↓ Baja para limpiar barro ↑ Sube para más cuerpo de guitarras	La banda de mud musical. −1 a −2 dB limpia la mezcla sin vaciarla. Es la corrección más reveladora: Lo-Mid −1.5 dB es lo que más diferencia un master amateur de uno profesional. Arrástralo en el analizador para encontrar la resonancia exacta.
Mid	1 kHz peak (arrastrable)	↑ Sube para más presencia e inteligibilidad ↓ Baja si la voz o guitarra suenan duras	El rango de presencia vocal y de guitarra. +1 a +2 dB hace que la mezcla "corte" mejor en monitores pequeños. −1 a −2 dB suaviza mezclas que suenan agresivas o fatigantes.
Hi-Mid	3 kHz peak (arrastrable)	↑ Sube para más definición y ataque ↓ Baja si hay dureza o sibilancia	Zona de definición e impacto. +1 dB añade claridad y "corte". Ten cuidado: el oído es muy sensible aquí. Con más de +2 dB el resultado puede ser fatiga auditiva. Arrastra el nodo para encontrar el punto exacto de presencia.
High	8 kHz shelf	↑ Sube para más definición y claridad ↓ Baja si hay sibilancia o dureza	Zona de brillo y ataque de platillos. +1 a +2 dB añade claridad. Cuidado con la sibilancia vocal — si ya es problemática en tu mezcla, no la subas aquí.
Air	16 kHz shelf	↑ Sube casi siempre ↓ Baja solo si hay silbidos digitales	El ingrediente secreto del sonido profesional moderno. Un boost de +1.5 a +3 dB abre el espacio encima de la mezcla sin añadir brillantez artificial. Casi todas las mezclas de pop-rock mejoran con este boost. Pruébalo con los ojos cerrados.

Los tres peaks arrastrables: Lo-Mid, Mid y Hi-Mid pueden moverse horizontalmente en el analizador en tiempo real. Arrástralos sobre el espectro para encontrar exactamente la frecuencia donde el problema o la mejora son más audibles.

El Air es el mayor secreto: activa/desactiva el módulo completo mientras escuchas con Air en +2 dB. Escucharás inmediatamente la apertura que añade. Eso es lo que diferencia muchos masters caseros de los profesionales.

MÓDULO 6

Stereo Width (M/S)

Matriz Mid/Side — control de amplitud estéreo

Descompone el estéreo en señal Mid (L+R, lo que hay en el centro: voz, bombo, bajo) y señal Side (L−R, lo que hay en los laterales: guitarras, coros, reverbs). Escala las laterales independientemente del centro y recompone. El centro permanece intacto — la voz y el bajo no se mueven.

Slider	Rango	Dirección	Cómo usarlo
Amplitud M/S	0.5–2.0	↑ Por encima de 1.0 = más ancho = 1.0 = sin cambio (original) ↓ Por debajo de 1.0 = más estrecho/mono	1.05–1.20 = ensanchamiento sutil, casi transparente ✓ para mezclas ya bien equilibradas 1.20–1.40 = más apertura espacial, notable pero musical 1.40–1.60 = efecto audible, puede sonar "abierto" en monitores pero mal en mono Por encima de 1.60 = riesgo de problemas de fase, evitar

Test de mono obligatorio: Después de ajustar el width, pon el valor a 0.0 (mono puro) y escucha. Si el bombo, bajo o voz desaparecen o se debilitan notablemente, tu mezcla tiene problemas de fase que el width está amplificando. El problema está en la mezcla original, no en este módulo.

MÓDULO 7

Limiter (Brick Wall)

Techo final — siempre el último eslabón

Un compresor con ratio 20:1 y ataque ultrarápido (1ms). Ninguna muestra del audio resultante superará el Ceiling configurado. Es el techo absoluto del master. También actúa como control de loudness final: cuanto más alto esté el Makeup Gain del compresor (o más activo esté el material), más trabajará el limitador.

Slider	Rango	Dirección	Cómo usarlo
Ceiling (techo)	−6 a −0.1 dBFS	↑ Más cerca de 0 = más fuerte pero más riesgo ↓ Más bajo = más headroom para codecs	−1.0 dBFS = estándar para streaming (Spotify, Apple Music, YouTube) ✓ −1.5 dBFS = cuando el True Peak del original era alto (la app lo fija automáticamente) −0.3 dBFS = para masterización de CD físico −2.0 dBFS o menos = si la canción va a ser remasterizada o procesada más adelante

Plataformas de streaming y LUFS

Las plataformas normalizan la loudness automáticamente. Si tu master es más fuerte que su target, lo bajarán. Conocer estos valores te ayuda a decidir cuánto "empujar" el limitador:

Plataforma	Target LUFS	Ceiling recomendado
Spotify	−14 LUFS (integrado)	−1.0 dBFS
Apple Music	−16 LUFS (integrado)	−1.0 dBFS
YouTube	−14 LUFS (integrado)	−1.0 dBFS
Tidal	−14 LUFS (integrado)	−1.0 dBFS
CD / Físico	Sin normalización	−0.3 dBFS

Si el limitador "bombea" (escuchas que el volumen sube y baja visiblemente de forma rítmica), significa que hay demasiado nivel llegando al limitador. La solución es reducir el Makeup Gain del compresor o bajar el Output Gain, no tocar el Ceiling del limitador.

POST-CADENA

Output Gain

Trim de salida post-limitador — se bake en el WAV exportado

El Output Gain es el último control de toda la cadena, después del limitador. A diferencia del Makeup Gain del compresor (que afecta a cuánto trabaja el limitador), el Output Gain ajusta el nivel después de que el limitador ya haya hecho su trabajo. Esto permite subir o bajar el nivel final sin cambiar el comportamiento de la compresión ni del limiting.

Slider	Rango	Dirección	Cuándo usarlo
Output Gain	−12 a +6 dB	↑ Sube para más volumen de entrega ↓ Baja para dejar headroom o igualar percepción	0 dB = sin cambio (por defecto) ✓ −1 a −3 dB = si el True Peak supera −1 dBTP +1 a +2 dB = para igualar volumen percibido con el original al hacer A/B −6 a −12 dB = si el master va a ser re-procesado por otro motor

Truco para A/B justo: si el masterizado suena más fuerte que el original al comparar, baja el Output Gain hasta igualar el volumen percibido. Así el cerebro no interpreta "más fuerte" como "mejor" y la comparación es objetiva.

Comparación A/B

La app tiene dos tipos de A/B que conviene no confundir:

▶ Original / ▶ Masterizado

Alterna entre la mezcla sin procesar y la mezcla pasando por la cadena completa. El punto de reproducción no se pierde — puedes saltar de uno a otro en el mismo instante de la canción. El cambio incorpora un crossfade de 55ms que elimina el clic digital al cambiar de fuente.

Cómo hacer un buen A/B: el mayor error es comparar sin igualar el volumen. El masterizado suele sonar más fuerte, y el cerebro interpreta "más fuerte" como "mejor" aunque no lo sea. Usa el Output Gain para igualar el volumen percibido antes de comparar. Si el Masterizado sigue sonando mejor a igual volumen, el proceso está funcionando.

Slots A / B — dos variantes del master

Los botones A y B en la barra de acciones permiten mantener dos versiones distintas del master con ajustes independientes, para compararlas entre sí:

Slot A — se carga automáticamente con los ajustes del auto-análisis al abrir el archivo. Es el punto de partida.
Slot B — se activa pulsando el botón B. La app pregunta si quieres copiar los ajustes de A o empezar desde los valores originales del análisis. Una vez inicializado, B mantiene sus propios ajustes independientemente de A.
Al alternar entre A y B, la cadena de audio se reconstruye al instante. Si estabas reproduciendo, el master cambia sin perder la posición.
Cada slot guarda sus ajustes en memoria. Al cerrar o recargar la página, ambos slots se pierden — guarda un preset (💾) si quieres conservar la configuración.

Flujo recomendado: ajusta el master hasta que suene bien (slot A). Luego pulsa B, copia los ajustes de A, y experimenta variaciones más agresivas o conservadoras. Compara A y B escuchando el mismo fragmento en loop. Exporta el slot que prefieras.

A/B con loop: activa el bucle en una sección representativa (estribillo, por ejemplo) y alterna entre A y B sin perder posición — escuchas exactamente el mismo fragmento con cada variante del master. Es la forma más precisa de evaluar diferencias sutiles.

Loop / Bucle

El botón ⟳ Loop activa una región de repetición continua entre dos manejadores que aparecen en la línea de tiempo. Al activarlo, la waveform muestra la región de loop con un tinte púrpura y dos banderas triangulares arrastrables.

Elemento	Función
▶ Manejador izquierdo	Define el punto de inicio del loop. Arrástralo para ajustar dónde empieza el bucle.
◀ Manejador derecho	Define el punto de final del loop. Al llegar aquí, la reproducción salta al inicio.
Zona oscurecida	El audio fuera del loop queda visualmente atenuado para indicar que no se reproduce en bucle.

El loop funciona tanto en modo Original como en modo Masterizado. El cambio A/B mantiene la posición dentro del loop, lo que permite comparar el mismo fragmento indefinidamente.

Región por defecto: el loop se inicializa entre el 10% y el 90% de la duración total de la pista, evitando los silencios de inicio y final. Ajústalo a tu estribillo o a la sección que más variación tenga entre Original y Masterizado.

Reset de módulos

Dentro de cada módulo hay dos botones específicos junto al toggle de activación:

❓ Botón de ayuda – abre un modal con la explicación de ese módulo (igual que el botón "?" de la cabecera de cada tarjeta).
↺ Botón de reset de módulo – restaura solo ese módulo a los valores que la IA calculó automáticamente cuando cargaste la canción. Muy útil cuando has experimentado demasiado y quieres volver al punto de partida sin tocar el resto de la cadena.

Además, en la barra de acciones inferior hay un botón ↺ Reset (global). Al pulsarlo, todos los módulos vuelven a los ajustes iniciales calculados por el análisis automático. El slot A (si estás en A) también se actualiza.

Flujo recomendado: Antes de empezar a experimentar, guarda un preset (💾). Luego, si pierdes el norte, puedes cargar el preset o usar el reset global para volver al punto de partida limpio.

Presets

Los botones 💾 y 📂 guardan y cargan todos los ajustes de todos los módulos como un archivo .mpreset (formato JSON). Esto permite:

Guardar una configuración que funciona bien antes de experimentar
Reutilizar la misma cadena en pistas del mismo proyecto o artista
Compartir configuraciones con otros usuarios de la app
Construir una biblioteca de presets por género (pop, rock, jazz, electrónica…)

Flujo recomendado: guarda el preset antes de hacer el export final. Si después necesitas ajustar algo y re-exportar, cargas el preset y tienes exactamente los mismos ajustes.

Exportación

El botón ⬇ WAV renderiza la cadena completa con los ajustes actuales sobre el buffer original y descarga el resultado. Antes de exportar puedes seleccionar la profundidad de bits mediante el selector que aparece junto al botón de exportación:

Formato	Cuándo usarlo	Dithering
24-bit (por defecto)	Entrega a estudios, distribuidores digitales, plataformas de streaming que aceptan masters de alta calidad (DistroKid, TuneCore, CD Baby…). Estándar profesional.	No necesario — el headroom de 24-bit hace el dithering irrelevante
16-bit	CD físico, plataformas que solo aceptan 16-bit, archivos más pequeños para distribución directa.	TPDF triangular (±1 LSB) aplicado automáticamente para eliminar distorsión de cuantización

El proceso tarda entre 10 y 60 segundos dependiendo de la duración y la velocidad del dispositivo. El Output Gain del momento del export se bake en el archivo — lo que escuchas en ▶ Masterizado es exactamente lo que obtendrás.

El export siempre usa los ajustes actuales. Si cambias sliders después de escuchar el resultado, el export vuelve a renderizar con los nuevos valores. Guarda el preset antes de exportar.

Analizador en tiempo real

El canvas central del analizador muestra tres capas simultáneas superpuestas sobre el espectro de frecuencias:

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Espectro FFT (verde)

Análisis frecuencial en tiempo real de la señal de salida. Activo y animado a 60fps durante la reproducción masterizada. En pausa muestra el espectro estático del análisis original en azul tenue.

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EQ Correctiva (naranja)

Curva de respuesta en frecuencia de los 3 filtros de la EQ Correctiva. Sube cuando hay realce, baja cuando hay corte. La línea punteada horizontal marca 0 dB (sin ganancia).

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EQ Tonal (azul)

Curva de respuesta de los 7 filtros de la EQ Tonal (Sub shelf, Low shelf, Lo-Mid peak, Mid peak, Hi-Mid peak, High shelf, Air shelf). Mismo sistema de referencia que la EQ Correctiva. Los tres peaks centrales (Lo-Mid, Mid, Hi-Mid) son arrastrables directamente sobre el espectro.

Nodos EQ arrastrables

Cada banda de ambos EQs aparece como un círculo numerado directamente sobre el espectro. Puedes arrastrarlos sin abrir los módulos individuales:

Gesto	Efecto
Arrastrar horizontalmente	Cambia la frecuencia central de esa banda. Los nodos no pueden cruzarse entre sí (respetan el orden de frecuencias).
Arrastrar verticalmente	Cambia la ganancia (+boost / −corte). La escala visual está calibrada: cada 54 píxeles = ±12 dB.
Clic sin arrastrar	Selecciona el nodo (se muestra con halo). Los cambios se sincronizan automáticamente con los sliders de cada módulo individual.

Flujo de trabajo visual: abre el analizador mientras escuchas en loop, arrastra los nodos naranjas sobre los picos del espectro que quieras cortar, y ajusta verticalmente hasta que la curva naranja compense el exceso. Más rápido que buscar frecuencias a ciegas en los sliders.

Línea de tiempo

La waveform muestra las peaks positivas y negativas del audio de forma simétrica (estilo DAW clásico). El color de la forma de onda cambia según el modo activo: verde en Masterizado, naranja en Original, azul en pausa.

Elemento	Función
Cursor de reproducción	Línea vertical con triángulo superior. Muestra la posición exacta en tiempo real (actualizada a 60fps). El área a la izquierda del cursor se ilumina levemente.
Tiempo actual	Display en esquina superior izquierda en formato M:SS.d (décimas de segundo).
Marcadores 25/50/75%	Guías de tiempo con timestamp. Ayudan a orientarse en tracks largas.
Clic o toque	Navega a esa posición inmediatamente. Funciona tanto en pausa como en reproducción — el audio continúa desde el punto seleccionado.

El cursor durante el loop muestra la posición real dentro de la región de bucle, no el tiempo transcurrido total. Al reiniciar el loop, el cursor vuelve al manejador izquierdo.

Output Gain y VU Meter

A la derecha de la waveform hay un panel compacto con dos controles de salida:

Output Gain

Slider de −12 a +6 dB que ajusta el nivel de la señal después del limitador. Es el último punto de la cadena. El valor se bake en el WAV exportado — subir o bajar este slider cambia directamente el nivel del archivo descargado.

A diferencia del Makeup Gain del compresor, este control no afecta a cuánto trabaja el limitador: el limiting ya está hecho cuando la señal llega aquí.

VU Meter L/R

Dos barras verticales que muestran el nivel RMS de los canales Left y Right de la señal de salida en tiempo real:

Elemento	Referencia
Barra de nivel (RMS)	Nivel medio de energía actualizado a 60fps. El gradiente de color indica el nivel: verde oscuro (−36 dBFS) → verde → amarillo → naranja → rojo (0 dBFS).
Tick de peak hold	Marca horizontal que muestra el pico máximo reciente. Se mantiene 2 segundos antes de actualizarse. Su color (verde/amarillo/rojo) indica si el pico es seguro o preocupante.
Línea roja (0 dBFS)	El techo absoluto. Si las barras llegan aquí consistentemente, el limitador está trabajando muy fuerte — considera reducir el Makeup Gain del compresor o el Output Gain.

Referencia de niveles: un master bien limitado a −14 LUFS suele mostrar picos de −3 a −1 dBFS en el VU meter. Si el tick de peak hold está constantemente en rojo, el master está demasiado comprimido/limitado.

LUFS-I Integrado

La métrica LUFS-I (Loudness Units Full Scale, Integrado) mide la loudness percibida de una grabación según el estándar ITU-R BS.1770-4. Es el número que todas las plataformas de streaming usan para normalizar el volumen de reproducción.

Cómo se calcula

K-weighting

Se aplican dos filtros biquad en serie: un pre-filter high-shelf (+4 dB a 1682 Hz) que amplifica las frecuencias donde el oído es más sensible, y un filtro high-pass (38 Hz) que elimina el subsónico. El resultado es la señal "ponderada por el oído".

Potencia por bloques

La señal K-pesada se divide en bloques de 400ms con 75% de solapamiento (hop de 100ms). Para un track de 3 minutos, se calculan ~1800 bloques. Se calcula la potencia media (mean square) de cada bloque.

Gating absoluto

Se descartan todos los bloques con loudness inferior a −70 LUFS. Esto elimina los silencios iniciales y finales del track, que de otro modo bajarían artificialmente la medida.

Gating relativo

De los bloques restantes, se calcula la media y se descartan los que estén 10 LU por debajo de esa media. Elimina intros/outros silenciosas. El promedio final de los bloques supervivientes es el LUFS-I.

Plataforma	Target LUFS-I	Qué ocurre si superas el target
Spotify	−14 LUFS	Reduce el volumen de reproducción automáticamente
Apple Music	−16 LUFS	Reduce el volumen de reproducción automáticamente
YouTube	−14 LUFS	Reduce el volumen de reproducción automáticamente
Tidal	−14 LUFS	Reduce el volumen de reproducción automáticamente
Amazon Music	−14 LUFS	Reduce el volumen de reproducción automáticamente

Estrategia recomendada: masteriza a −14 LUFS para Spotify/YouTube. Apple Music normalizará 2 LU hacia abajo (-16 LUFS), lo que es aceptable. Si masterizas a −16 LUFS para Apple, Spotify subirá tu track 2 LU, lo cual es fine pero querrás asegurarte de que el True Peak aguanta esa subida.

Más fuerte ≠ mejor. Masterizar a −8 LUFS no hace que suene más fuerte en Spotify — simplemente lo bajarán 6 LU al reproducirlo. Solo consigues un master más comprimido y con menos dinámica sin ningún beneficio en las plataformas.

True Peak

El True Peak (pico verdadero) mide el nivel máximo que alcanzará la señal entre muestras — los picos que no aparecen en el archivo digital pero que sí existen en la señal analógica reconstruida.

¿Por qué importa?

Un archivo WAV puede tener una muestra máxima de −0.1 dBFS (aparentemente seguro), pero al recodificarlo a MP3 o AAC, el proceso de codificación introduce inter-sample peaks que pueden superar 0 dBFS y clipear. Plataformas como Spotify aceptan archivos con True Peak hasta −1 dBTP.

Cómo se calcula

La app usa interpolación cúbica de Catmull-Rom a 4×: para cada par de muestras consecutivas, evalúa el polinomio cúbico en t=0.25, 0.5 y 0.75, obteniendo 3 puntos adicionales entre muestras. El máximo de todos estos puntos es el True Peak.

Regla de entrega: True Peak ≤ −1.0 dBTP para cualquier plataforma de streaming. La app calcula el True Peak del original al cargar el archivo y ajusta el Ceiling del limitador de forma preventiva. Si tras masterizar sigue superando −1 dBTP, baja el Output Gain o el Ceiling hasta que el indicador muestre "✓ OK".

Doble cálculo: el True Peak se mide dos veces — sobre el original al cargar (para que el auto-análisis fije un Ceiling conservador) y sobre el master procesado en segundo plano (para verificar que el resultado final cumple el límite de −1 dBTP). Ambos valores aparecen en el panel de métricas.

Reglas de oro

🔇 Menos es más

Un buen master no se nota. Si estás haciendo cambios de ±6 dB o más en todos los módulos, algo está fallando en la mezcla, no en la masterización.

🎵 Usa una reference track

Busca en Spotify la canción comercial que más se parezca a lo que quieres conseguir. Tenla en mente mientras ajustas. Si tu master suena "igual de bien" que esa referencia, has terminado.

👂 Descansa el oído

Después de 30–45 minutos escuchando en detalle, el oído se cansa y toma malas decisiones. Haz una pausa, escucha otra música, y vuelve. Los problemas se hacen evidentes con oídos frescos.

🔊 Comprueba en varios sistemas

Escucha el export en cascos, altavoces, el altavoz del móvil y el coche. Un buen master suena bien en todos. Si algo molesta solo en un sistema, es una pista de qué necesita ajuste.

📊 Confía en el A/B, no en el espectro

El espectro es una herramienta diagnóstica, no el objetivo final. Tu master debe sonar bien, no verse bien en el gráfico. A veces un espectro "imperfecto" suena perfecto.

🎚️ El orden de la cadena no es negociable

HPF primero, limitador último. Siempre. La lógica del orden — limpiar, saturar, comprimir, colorear, expandir, limitar — es la misma en todos los estudios profesionales del mundo.